花丝首饰新技法与设计探讨
文/秦洁璐
摘要：
本论文深入研究了花丝首饰的工艺和设计的创新，以及其在传统与现代之间的融合。通过分析花丝首饰的历史、传统工艺、理出传承部分与需要与现代技术的融合的部分，以及设计创新，本研究展望了这一古老工艺的未来，包括可持续发展和衍生出新的风格。
关键词：花丝首饰，工艺创新，设计创新，传统与现代，文化传承，可持续发展
引言
花丝首饰，一门古老而精湛的工艺，将材质、图案、工艺和造型等多重元素与传统文化内涵相融合，形成了一门独具魅力的艺术。然而，在当代社会的快时尚生活中，传统花丝工艺不断面临挑战，需要通过工艺创新和设计创新，赋予其新的生命力。本论文将深入研究花丝首饰的历史、传统工艺与现代技术融合，利用现代设计语言赋予创新的设计，以探讨这一古老工艺的新生。
第一部分：花丝首饰的历史
花丝首饰的起源
花丝首饰在春秋战国错金银和金缕玉衣中可以寻觅到花丝的影子，夏商周时期为开端，同时期以锤揲技法为主，通常用于青铜器的装饰。后期花丝镶嵌得到飞速发展，工艺制作日趋精巧完善，图案纹样更为丰富多样。到明清时期，花丝镶嵌迎来了发展鼎盛时期，由于明清崇尚高贵华丽的宫廷文化，把花丝镶嵌推向了新的高潮，制作工艺和图案纹样也顺应时代有了更高的突破，在该时期也出现了很多富丽堂皇的大型器物一直流传至今。
花丝镶嵌的繁荣一直到辛亥革命后开始逐渐衰落，宫廷文化一去不返，繁冗复杂、极度高贵的工艺和纹样开始退出历史，逐渐融入民间人们的日常生活中，以首饰珠宝等小型器物为主， 从历史脉络的梳理及历史文物中发现，花丝工艺随着不同时期的审美潮流变化，纹样和工艺也有着顺应时代的发展，而在当下，也应探索在新时期花丝镶嵌顺应时代潮流的发展思路。当深入研究花丝首饰的服饰文化不同时代背景下总结思考变迁因果，从古代到现代，探讨其在不同文化和时期的演变。同时，我们将深入了解传统工艺，包括材料的选择、制作过程和工艺特点从中寻求高效的技法，新的设计思路。
传统花丝工艺的特点
传统花丝工艺拥有许多独特的特点，包括工艺复杂、纹样丰富、材料精选、工匠技艺等。这些特点使其成为一门珍贵的工艺，但也带来了一系列挑战，如制作周期长、成本高昂等问题。传统的花丝首饰工艺包括使用黄金、银等贵金属，手工镶嵌宝石和珐琅，以及精湛的金属雕刻和纹样设计。后期在点翠和珐琅中应用广泛，苗族等民族服饰中也有大量和錾刻结合的花丝工艺。
花丝首饰的地域特色
意大利是花丝首饰制作的传统之地，其制作历史可追溯到古罗马时代。意大利花丝首饰以其高质量的黄金制品而著称，经常在首饰上使用象征性的基督教图案，如十字架和圣母像。此外，意大利花丝首饰的特点还包括精致的金工技术，如微型金丝制作和珐琅装饰。这些工艺传承了宗教、历史和艺术的元素，成为意大利文化的一部分。
葡萄牙的花丝首饰传统也具有独特的特点。在葡萄牙，首饰制作通常采用白银或黄金，以及特殊的海洋主题。葡萄牙位于大西洋上，因此海洋在当地文化中具有重要地位。葡萄牙花丝首饰经常使用海洋图案，如锚、海马和贝壳，以反映这一文化联系。此外，葡萄牙的花丝首饰也融合了葡萄牙的历史元素，如十字军徽章和葡萄牙王室徽章。
法国的花丝首饰传统受到浪漫主义和艺术的启发。法国花丝首饰通常以精美的花卉图案和复杂的工艺而闻名。这些首饰在19世纪的法国文化中得到了广泛的推广，特别是在贵族和富人之间。它们反映了法国浪漫主义文化的特征，将自然界的美与艺术相结合。此外，法国的花丝首饰也受到历史事件的影响，如拿破仑时代的军事元素。
印度花丝，在埃及和美索不达米亚文明后16世纪花丝工艺传入印度。主要分布在卡塔克和卡里姆纳加尔地区，灵感来自大自然，包括花、叶和孔雀等的图案。工匠大多致力于制作印度传统的民族珠宝首饰，以及一些精美的花丝工艺品，例如首饰盒、家居装饰用品等。
民间传说和故事也为花丝首饰的设计提供了灵感。传说中的英雄、神话生物和民间传说的角色经常出现在首饰上，赋予它们神秘和故事性。在中国少数民族中有许多相关案例。
在不同国家和地区的花丝首饰传统中，这些文化影响和特点共同构成了独特的风格和魅力，使每种花丝首饰都有其独特之处。这些传统的传承和创新不仅为文化传统带来了新的生命，还为全球首饰市场提供了多样性和选择。
花丝加工的技艺创新
随着现代技术的不断进步，花丝首饰制作者有机会将传统工艺与现代技术相结合，以创造更精确、高效和创新的作品。
通过使用3D建模和打印技术，制作者可以更加精确地设计和控制首饰的外框，预估其重量，降低成本，并制定预算方案。同时，电脑制作的外框更加整齐对称，与手工花丝相结合，适合批量生产。 它可以通过精确的三维图，打印出需要的局部，还可以扫描复杂的玉石结构入电脑进行三维设计，设计和建模软件使设计师能够精确控制首饰的形状和结构。这可以帮助他们最大程度地减少浪费材料，以及优化设计，以便降低生产成本。为定制产品打样等。可以生产出高度个性化的作品。
翻模的花丝产品，一种是全部电脑制作，喷高精蜡。最后浇筑执磨后开摸具量产的花丝作品。则出现花丝比较呆板，过于整齐生硬，花纹较粗，有明显的非花丝规律图案排列。 另一种是局部花丝手工，制作精致，边框尺寸不统一，目前市场中更受欢迎，花丝翻模中橡胶模容易变形，适合较粗的花丝，钢模更容易做出精致的产品，而且不易变形。
以往“手摇”“搓”麻花丝，初学者不易合格，比较费时费力，现在使用吊机卷麻花丝，可以提高制作效率，在吊机头部制作一个弯钩，卡在吊机中，把金属丝退火后挂在弯钩中，另一头固定在一个200克左右的小物体上，采用打磨机先低速转动，后匀速旋转几十秒左右，根据长度控制时间，疏密均匀，金属延展性快达到极限时。停止退火再次转紧密麻花。
现代表面处理技术应用，首先是抛光技术。传统花丝酸洗后铜丝刷刷洗再压刀为主要处理方式。现在可借助各种抛光头从粗到细打磨抛光，花纹排列紧密焊接牢固的花丝产品可以进行磁力抛光机抛光再超声波，之后再局部精抛，后期根据产品需求可做喷砂技术处理。以及分色电镀的应用。
可持续性与材料创新
有机和天然选材除了金属，有机和天然材料也越来越受到青睐。这些材料包括木材、骨头、角质和其他天然物质。它们通常更可持续，因为它们可以生长和再生。使用这些材料可以为首饰增加自然的元素，同时减少对金属的需求。
工艺融合的创新性
竹编，草编、针织结合编织方法的学习，利用金属编织制作工艺品及首饰，还可以将针织方法进行转化为花丝金属针织。
结合其他工艺，木纹金、银粘土、结合雕金，喷砂，拉肌理，钛金属等局部结合，搭配微镶，无边镶嵌等技艺尝试丰富花丝镶嵌的面貌。
多材料组合，花丝以金银两种贵金属材料为主，相对较为单一，突破材料的单一性，是值得思考探索的方向，但铂金色接近银，熔点高，相对没有优势，18K花丝在补扣从新配制的情况下，达到纯度为18K.软硬度接近22K 的情况下可以加工花丝，但色彩相对普通18K更淡，通常产品后期需要电镀，同理18K玫瑰金通过配置补扣也可以实现软花丝材料，但不符合当下色彩流行趋势，可以结合羽毛镶嵌，贝母，皮料和其他纤维材料，炸珠的大量组合，意大利编织工艺的组合。一件作品可以多金属色多种镶嵌形式，打破从传统重装饰性，向材料多元，功能多样化转化。
足金花丝中黄金由于延展性良好，加工的可塑性很强，可适用于编织，只是由于材料过于软，制作后需要硬处理。此外作为足金首饰流入市场后足金花丝需要一定的焊药焊接，通常我们会选用900的纯度焊药去焊接，导致整体纯度会受影响。也是手工足金花丝首饰的需要解决的一项技术问题。市场上大量古法金使用足金浇筑花丝点珐琅工艺，精美的设计图案有动物，花卉，时尚几何等，由于5G工艺的硬度和精度大大提高后，流行一些镶嵌钻石莫桑的时尚款式比较受大众年轻消费者喜欢。
金镶玉的结合，比彩宝更融合花丝技艺的一项材料，玉石采用花丝镶嵌，更能对比出各自的工艺特色。
平面转化立体的发展，各民簇花丝中，由于制作便捷性，平面制作完成后再塑造立体感较多，但作品相对受局限，可使用金工加工中翻石膏模制作相结合，多塑造立体感花丝，多层次，空间感，更具有工艺性，视觉立体感更强。
花丝也是金属摆件文创产品等金属制品的金工技艺。在欧洲珠宝工艺的历史中，早在古希腊与特鲁里亚文明中就已经有应用，可在创作中搭配任何需要的其他技艺，丰富创作。
第三部分：设计创新
随着花丝首饰的工艺创新不断推进，黄金消费逐渐年轻化，而黄金花丝首饰由于其文化内涵和贵金属保值的双重属性（艺术与保值）变得越来越受欢迎。这一趋势在市场中引起了广泛的关注。传统非遗文创设计已成为未来潜在的市场方向。
首先花丝工艺设计原则，牢固，美观，凸显工艺特色。在此基础上通过以下3点进行创新。
1.色彩的丰富化。
通过当下流行色彩分析，对花丝作品色彩进行选取与重组。把花丝产品色相、饱和度、明度分析结合现代审美风格，进行优化色彩，设计出视觉美，符合当下审美的色彩，如流行的莫兰迪色的应用，足金做旧的时尚搭配。通过加入彩色宝石，点缀珐琅，电镀等方式实现花丝色彩的丰富性。
2.造型时尚简约。
花丝的特点精致、柔美、细腻华丽繁复的古典工艺特点，为此花丝又称为“累丝工艺”从点、线、面、体等方面来重新塑造改良和创新，从根本上对花丝工艺的空间艺术和形态表现形式进行设计。
3.传统纹样的保留创新设计。
花丝的传统纹样在古代吉祥寓意的“福”“禄”“寿”“喜”传统神话故事元素，以及各民族华花丝中传说，如苗族的古歌中有描述银饰在当地生活中出现，以及“蝴蝶妈妈”的故事等，传统纹样有许多连续图案，寓意美好，可以融入在作品创作中。花丝的唯美性，整体精致灵动，更适合搭配当下流行的新中式服装。传统纹样也被应用在许多国际珠宝品牌中。
在文化自信，文化强国的时代，花丝首饰的保护、传承、传播与创新等问题得到了广泛关注，在国朝风的兴起，国朝首饰得到了快速发展，但文创产品，相对薄弱，传统非遗文创设计是一个未来具有市场潜力的方向。 传统工艺的当代审美性。造型的简约化，时尚简约适合当下生活服饰。感念化、个人化，简中有细节，繁复中又时尚。
从材质和形态上突破艺术形式的转换，使花丝有了新的思路。雕塑，竹编纸艺，走出套路，激活思路。保持独特的花丝语言同时，将不同艺术种类特色化的特殊语言寻求合适的切入点融合。艺术修养提高的同时，跨界吸取艺术营养，使我们内心知识储备丰富，成为我们创作的源泉。
有美的视觉有心灵的波动，符合所寄托的情感，经久耐用可以传承。需要设计师独具匠心修炼技巧和艺术的经营。作品是我们心底的反照，当设计师民族文化底蕴足够深，所思题材就会非常广，设计师艺术心底足够的宽，花丝形式就会非常多样。
设计一致性品牌应确保其设计在不同的产品系列和时间段中保持一致性，以便消费者能够轻松地将其与品牌相关联。
设计学院和工艺学校可以与花丝首饰行业合作，培养更多具有创新思维的设计师和工匠，同时学术研究可以推动工艺的不断发展。跨国合作和文化交流将有助于将花丝首饰的美丽和价值传播到世界各地。
结论
花丝首饰，这门古老而精湛的工艺，在现代社会中仍具有深厚的吸引力。通过工艺创新和设计创新，传统与现代、文化与创新的融合，花丝首饰得以焕发生机。展望未来，我们可以看到这一工艺将在可持续发展、数字化市场和国际交流的推动下继续繁荣发展，为人类文化遗产的保护和传承做出贡献。愿花丝首饰在创新与传统间找到平衡，继续熠熠生辉。
参考文献
- 刘月林、杨梦迪、高苗雨 基于花丝镶嵌文化因子数据库的文创产品设计研究
- 李桑17-19世纪中印出口花丝物品之比较
- 王璟 花丝工艺在现代首饰设计中应用与创新
- 厉宝华.非物质文化遗产丛书花丝镶嵌[M].北京:北京美术摄影出版社，2015.
