中式美学在珠宝设计中的运用
缪嘉懿
摘 要 ：中式美学美在意境，美在留白，如何将独树一帜的中式美学融
入到现代珠宝设计中，无疑是我们研究中国风格珠宝设计的重要途径。
关键词： 珠宝；美学；中式；意境。
随着我国社会经济的不断发展，中式美学开始复苏，重新走入到 我们生活中来。从室内设计、服装设计到珠宝设计，处处可见中国元 素的运用。而要想我们的珠宝设计更好展现中国式的美，需要更深入 的理解和浸透到中式美学中去，而不是简单运用一些传统纹样和图案。 珠宝为一种人类装点自身的装饰物，与佩戴者本身产生了极为紧密的 联系。好的珠宝设计，既体现珠宝的经济价值，又能通过艺术设计呈现出丰富的人文内涵，为佩戴者增添光彩。
1、 珠宝首饰设计概述
珠宝首饰最早出现的时间可以追溯到石器时代。当时的首饰由贝 壳、玉石、动物骨头制作而成。到了商周时期，开始出现了金属制作 的首饰。而首饰一词始于明清时期，主要指头部饰品，后由于戒指的 发展大大的超过了其他品种的发展，又因“手”与“首”同音，因而 戒指等“手饰”也被统称为“首饰”①。珠宝设计，是指人对宝石、玉石、贵金属等材料进行造型设计与艺术活动，是将人们文化意识、情感体验实体化的艺术过程，通过设计师对美的认识和判断，从而赋 予造型、颜色、肌理、材料等形态因素，以一个崭新姿态和全新的面貌呈现。
2、什么是中式美学
中华文化的主体，儒释道三家兼而有之，儒家中庸，释家圆融， 道家虚空，这三种体验构成了古典中国在审美上大致的一个轮廓。而 具体到每一个时代，他们的美学都是不一样的。魏晋风流，盛唐华贵，宋朝清雅。
意境和留白是中式美学的重要概念是超出事物本身的。“意境” 的审美理想在我国古代诗歌、绘画、园林等艺术中有着丰富的表现， 关于“留白”的审美概念则是源于道家，在老庄的哲学中，对感官和 心境做了深入的探讨。认为艺术是通过最少的感官刺激，而通向心境 的升华与飞扬的。因此，在中国艺术中，感官本身的刺激并非追求的 目的。中式美学的“留白”大抵是这种反感官的表现。°在中式珠宝 设计中，这种留白需要拿捏得当，造型上简约，装饰上宁缺毋滥，强 调和谐之美，也就时下流行的所谓“不费力”的美感，“见素抱朴，虚室生白”体现道家无为的态度。
3、 现代珠宝设计融入中式美学的探讨
随着中国经济的不断发展，人们对生活的需求层次也在不断提高。 从对满足基本需求已经提升到了更高的对美的追求。而这几年也明显 的感受到了，我们的文化自信也在逐步的提高，应此沉寂许久的中式美学日益受到人们的喜爱，重新回到了人们的日常生活当中。新中式装修、新中式服装，乃至中国风音乐都成为了审美的新宠。随着珠宝 佩戴的普遍化，使得对珠宝首饰的设计中融入中国元素也开始流行起 来。中式美学珠宝首饰的设计，不仅是设计师个人的审美表达，也需 要针对不同佩戴者、不同首饰类型进行全方位考虑，才能设计出代表 美学、个性、修养，并适用于不同场合的优秀作品。因此，珠宝首饰设计的中式美学，主要是通过图案、色彩、材质、工艺等方面来表达。
3.1珠宝设计的中式图案运用
中国传统文化中有各种各样的纹样，这些纹样在青铜器，瓷器， 木器，刺绣，甚至于在画作中都大量的运用，古代的首饰工匠会将这 些传统纹样运用在自己的设计中，新时代的珠宝设计应在原有的丰富 的纹样基础上，进行二次创作，先要深入了解纹样深刻寓意，了解其 文化内涵，作为设计基础，赋予在首饰设计上，并对所借鉴纹样加以 体现，让本来已经被人们遗忘掉的精美纹样焕发新的活力。不仅仅是 可以古为今用，还可以对比较复杂，不符合现代审美的传统文化元素， 进行简化，分解改进，提炼出传统文化元素中最精华的部分，用现代 的设计思想进行新的诠释，用解构，对称，分割的方法，对传统文化 元素进行重新组合，古今结合，传统文化元素与现代审美结合，做到古而不老。
3.2珠宝设计中各种材质的运用
珠宝设计中偏重中式审美的宝石材质往往比较内敛，不似五大宝 石般绚烂耀目。最有中国特色的材质必定是玉石无疑，玉石材质中又可细分为和田玉、翡翠、岫岩玉、玛瑙、玉髓等等种类也相当丰富。这些材料共同区别于宝石类材质的特点是硬度较低，大多不透明，没 有火彩。也因此具备了温润、内敛、雅致等更具中国意趣的特点。过 去的珠宝设计中，这些玉石类材质往往被设计成仿古的经典款式，但 也因此往往被认为是老年人会喜爱的款式。新的中国式珠宝设计中， 应该将这些材质本身的优点充分发挥，删繁就简，结合现代中式审美中简洁雅致的设计特点，让这些古老的材质焕发新的魅力。
3.3珠宝设计中中式色彩的运用
中国传统配色有“五色学说”理论，所谓五色，即中国的五行“金 木水火土”,有与之相应的颜色，“白青黑红黄”这五色。这五色对应 到珠宝设计中，相应色彩的材质也十分丰富。中国人喜欢纯白的玉、 浓绿的翠，也喜欢万绿丛中一点红的翡，黑色的玛瑙，黄色的琥珀、 水晶等等。如何用中国传统的配色理论搭配出符合佩戴者气质和品味 珠宝配色，只要用心体会，便可以找出珠宝色彩搭配的乐趣。总之人 的外在美也是通过内在美反映出来。我们在选择珠宝时就要选择适合 自己，能够凸显白身气质的色彩搭配，让珠宝衬托人，而不是人来反衬珠宝。
3.4珠宝设计和中式特色工艺的结合
花丝镶嵌、烧蓝、錾刻、点翠、金银错、玉雕。这些都是中国珠 宝制作的传统工艺，这些工艺的共通点就是非常依赖工匠的技术，全 部要靠纯手工来完成。珠宝设计中如果运用到其中的一种工艺都将是 一无二的高级定制珠宝。这既是中国传统工艺的自豪，也是现在传统工艺面临的窘境，现代珠宝设计如何将传统工艺的特点进行提炼解构将其特色能更好的运用到一般饰品中，既不放弃原汁原味的传统工艺， 又能结合现代技术开发出能更为普及的制作方式是需要设计者和工匠共同努力的方向。
结语
中式美学在珠宝设计中不仅仅是普通的结合，更要融合现代审美， 在这个世界快速发展的今天，人们对饰品审美不断提高，如何让中国 传统文化和现代饰品有机融合，让传统文化元素重新焕发出新的活力， 让中式饰品文化不再小众，使中国特色的首饰设计不断进步，发展，以及传承下去。
①《首饰设计基础》任进中国地质大学出版社2003
②《珠宝首饰设计与加工工艺相结合的必要性探讨》李继云
③ 《美的沉思》蒋勋湖南美术出版社2017
