探寻东西方文化在珠宝设计艺术中的应用
杭州珠畅福文化艺术品有限公司 任珠
2024年1月16日
引言
珠宝的起源，人类已知最早出现的珠宝由13个细小贝壳串成，它们已经有8200年历史，不同地域的人文孕育了不同的人的性格和艺术风格，博物馆里的珠宝历经千年仍熠熠生辉，我们可见，珠宝是融合的艺术，不同文明的珠宝元素互相影响，工艺互相借鉴，从一块原石，打磨成闪耀的宝石；从一块璞玉，雕琢成一件玉器；从一片金属，做成一件完整的首饰，设计师的创意和设计与工匠完美的工艺和细致入微的制作相结合，成就了一件件完美的艺术品，这些都是创造的过程，珠宝艺术中既有科学、自然，亦有历史、地理和人文。
珠宝是一个古老的行业，历经千年却依旧朝气蓬勃。作为一名珠宝设计师，沿着先人的足迹，行走在这条通往广阔而又神秘，既需要传承又需要不断探索创新的道路上。
以三件实物作品为例，来剖析这几年的创作感悟，作品中的艺术来源以及作品里的世界观。
一、翡冷翠之翼 吊坠胸针套件
（一）创作背景
作品《翡冷翠之翼》胸针吊坠的创意源自东西方两种文化的融合和碰撞。
2020年，正值中国和意大利建交50周年。无论是13世纪马可.波罗的东方之行，还是明末清初利玛窦的率先来华拉开了后来的“西学东渐”的序幕，再到1970年中意正式建交，都是东方和西方文化交流的象征。
意大利，在琳琅满目的珠宝世界中，作为西方地中海的浪漫古国，将珠宝刻上“意式”特征，如同一张名片，让意大利珠宝蜚声世界。
中国，拥有着灿烂的东方文明，“知者创物，巧者述之”。一代又一代的能工巧匠们创造了“美”的艺术品，在珠宝范畴里，玉文化深入人心。
在不同的时空的透视里，不同的文化背景在视觉与心灵之间的辩证，在古艺术中的答案，在当下和将来又会演绎出什么，都等待着我们去探究和见证……
科林斯柱式，源于古希腊，雅典奥林帕斯山的宙斯神庙是留史闻名的代表。古罗马人是伟大的建设者，汲取了古希腊人的建筑经验又大大加以创造发展，在留存至今的意大利的建筑群中，柱头位于立柱的顶端，是建筑空间视觉结构的一部分。既包含古典建筑的元素、又包含形式和图像、装饰与雕像、叙事性表达，蕴含着饱满的人文精神，长传不衰，高贵、奢华，是古典理想美的典范。
在梁思成先生所著《古拙》一书中对在东方内地最古的石窟群——云冈石窟有深入研究。（参考文献1）
早在北魏时期，虽然建筑主体部分完全是东方的结构体系，但在浮雕描绘部分，古人早已吸取了西方传来的装饰母题。例如佛像下的须弥座、卷草、连环璎珞，以及意大利建筑风格中的哥林特式（即科林斯式）和爱奥尼亚柱头等等。这是东方原有的艺术里面都未曾看见过的。北魏皇室倾国力打造的石窟，汇聚了印度、中西亚、希腊、罗马等各种艺术元素，是不同文化交流儒染的实证，均讲述着我们这个底蕴厚重的大国，在那个时代的接纳、包容、多彩。这些新题材、新变化流传至今。
在清华大学陈志华教授所著的《外国古建筑二十讲》第二讲，把人体美赋予建筑。（参考文献2）
这些承载着“美”的艺术，是见证人类文化交流的最高级形式象征。
（二）设计构想
作品翡冷翠之翼的外形灵感取自科林斯柱式。
当我们从下仰视中西方的古典建筑，无论是飞檐的效果，又或是和拱券结构相结合或连着穹顶，一定会有飞张的印象。柱式在人文主义文化影响下发展和定型，它渗透了尊重人、赞美人的古典精神。我们所见即像是“胜利女神”带着英勇、飘逸的气势，张开的翅膀和轻盈飞扬的衣裙，透着力量。
《小雅.斯干》“如鸟斯革，如翚斯飞”是形容建筑的。
《大雅.绵》“缩版以载，作庙翼翼”也是指兴工动土，建筑房屋宫室、 庙宇殿堂的。
正是因为屋檐飞张的事实，才有了采用飞、翼来形容建筑，是东方民族日积月累蕴含的内在情感。东西方文化在建筑上的这些碰撞和融合，或许不仅仅是一种艺术上的偶然。
艺术不是用来超越的，也不是简单的复刻，艺术是带有浓厚的时代烙印的，继承一部分，创新一部分，这是艺术的特性。在这个世界多极化、经济全球化、文化多样化，开放合作的时代，作为珠宝人的创作，也会带有这个时代的特征。
（三）工艺表达
作品希望表达出高级美感和多级情感并存。
1、整体采用18k金分色，镶嵌宝石和玉石。
2、顶部从背面抽出的双翼，似翅膀又似屋檐的飞张，象征着胜利和拥抱希望，用钻石镶嵌。
3、中间瓶花部分，用祖母绿作为主石镶嵌的意式花瓶保留了希腊的遗风，瓶肩部的叶纹饰和瓶底用希腊回纹纹饰，代表着文明的滋养和传递。
4、顶部一朵由金绿猫眼和黄色蓝宝石镶嵌而成的花朵，代表了意大利的国花——雏菊。雏菊又名太阳菊，中心的猫眼宝石的眼线随光影流动变换，正预意着两种文化同属一个太阳下的交流融合。
5、雏菊这里运用了一个精巧的机关，花朵是可旋转的，是对意大利纹饰特色中涡旋形饰的动态表达。
6、作品腹部的卷草纹饰上的“露珠”部分和底部吊胆部分，均采用了带有东方元素的玉石——“翡翠”。
7、在佩戴上的设想，
（1）整件作品是胸针、吊坠可以两用，可用于较隆重端庄的场合；
（2）翡翠吊胆部分可以拆卸，有多种佩戴方式：
A.主体部分，男士或者女士都可以作为胸针佩戴，典雅、沉稳之美。
B.翡翠吊胆，单独作为吊坠佩戴，搭配简洁风格的服饰，简约之美。
“翡冷翠”——出自徐志摩的诗歌中对意大利重要城市佛罗伦萨的译名，文化古城，文艺复兴运动的发源地。（注释1、2）
作品取名为“翡冷翠之翼”，想要表达和平、融合、希望和力量之美，中意传统友好渊源流长。
只有具备深厚的根基，才能持久绽放绚烂的花朵。东西方文化开放包容，互学互鉴，才能互利共赢，让我们东方的设计师们用全球视野去观察世界，和世界交流。
二、鼎盛千秋 薪星火相传 胸针
（一）创作背景
作品的灵感来自于青铜大鼎大克鼎、大盂鼎。2021年建党百年之际，大盂鼎和大克鼎重新聚首于黄浦江畔上海博物馆，随后盂克双鼎双双北上中国国家博物馆进行展览。青铜器在古代被称为“吉金”。
古代社会，国之大事，在祀与戎。
青铜大鼎历来为国之重器、社稷象征；
有铭文者，更用以称扬先祖之美，明示后世之用。
关于大鼎的背景：大克鼎、大盂鼎由潘氏家族捐赠，1952年藏于上海博物馆，在1959年中华人民共和国成立10周年之际，大盂鼎转至中国国家博物馆，自此盂克双鼎，镇守南北，见证中华民族千秋伟业。设计师曾到访潘氏祖宅，并在上海博物馆看到双鼎重聚，深深为之感动。
（二）设计构想
华夏大地，矗立世界文明数千年，创造出灿烂的文化艺术，珠宝艺术贯穿其中。火炬的造型源于青铜器的鼎足部分，角度和纹饰由鼎足的自然状态演化而来。兽面、扉棱及弦纹传承古意。火焰部分镶嵌一颗变彩十分灵动的火欧泊，力求在颜色、雕刻的造型、材质寓意上皆能契合主题，同时兼具聚庄严性和民族情感。
（三）工艺表达
有了设计理念和创意，工艺上的探究也是珠宝设计师需重点考虑的，一件作品从设计想法到真正落地，能够呈现到观众面前并且妥帖地佩戴，依赖于有经验的师傅的不凡手艺。
在这件作品中，为了展现红色旗帜飘扬的动态视觉效果，挑战使用隐秘式镶嵌工艺和设计主题进行呼应。隐秘式镶嵌无需镶爪可镶嵌珍贵宝石，对宝石的长宽比例、厚度、颜色标准要求极高，必须一致或极为接近。包括配石在内，车坑、镶座雕刻和镶嵌宝石等各个环节的工艺配合度的要求也是极致，只有少数珠宝大师掌握其中的奥秘，并能将自然之美发挥到极致。（注释3）
1、宝石切割和工艺运用：每一颗鸽血红的红宝石均为定制切割，以整体旗帜围绕火炬展开的形态来展现飘扬的动感设计。隐秘式镶嵌工艺要求宝石与宝石之间相互无边无隙的契合。
2、元素符号和宝石镶嵌的寓意表达：长城元素是我们中华民族的符号，结合方形钻石有节奏感的镶边和城墙契合，一颗火欧泊似跳动的火焰，寓意了红色革命的旗帜与精神，星星之火代代相传，是人民心中雄伟绵延不绝的长城。建党百年，全国各族人民团结一心，奋发向前！
设计不忘初心，希望珠宝作品，在满足作为首饰佩戴的现代审美需求的同时，展现出既有中国传统青铜器的气势，又有中国红色革命精神。一个梦想追逐百年，民族的伟大复兴，星火相传，鼎盛千秋！
三、凤凰曲 项链胸针套件
（一）创作背景：
李白的诗作《凤凰曲》中有一句“青鸾不独去，更有携手人。”（参考文献3）
青鸾，中国神话传说中凤类神鸟，天地孕育而生，美丽而优雅，有世上最美妙的声音，为爱而鸣，是上古先民对美好的向往和寄托。在李白的诗中更是寓意夫妻情投意合，有共同的兴趣爱好，能得到幸福。（参考文献4）
作品凤凰曲项链胸针套装，由神话获得灵感，结合了中国古典元素和西方新艺术主义阿尔丰斯穆夏的装饰风格。（参考文献5）
“天圆地方”是中国的文化符号，设计中用古典铜镜外形、传统纹样以及大小层叠的圆形营造出“天圆”、植物等自然元素背景。
穆夏的作品是新艺术运动的象征，新艺术运动又与商业之间保持着微妙的关系。感性化的装饰线条、简洁的轮廓线和明快的色彩搭配，塑造的形象甜美优雅，曲线流畅。
（二）设计构想
书法是中国及深受中国文化影响的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式，“中国书法”是高级的传统艺术。艺术是相通的，“唐言结构，宋尚意趣”，设计师在研习书法时，也想尝试将书法精神内核与珠宝设计相结合，撇捺、转折、线条翻转，这些元素经过提炼可以表现在珠宝设计中。
《凤凰曲》的主角青鸾，设计时尝试从中国书法的艺术视角，运用抽象化的线条去进行表达，撇捺、翻转、起伏，突破了二维空间，曲线优雅，活泼的点又增加了飞翔中的律动感，点线面结合。这组作品吸收了穆夏装饰风格的特点，凤鸟青鸾与背景氛围融为一体，提升空间感和层次感。
（三）工艺表达
制作时运用古典建筑思维，分件手工雕蜡，再摆版巧妙组合。平衡艺术设计与金工制作工程学，共同呈现灵动、飘逸之美，提供感官上的愉悦。
1、宝石与镶嵌：用18K金制作，主石镶嵌一颗色彩明丽的无烧矢车菊色蓝宝石，象征青鸾寻找爱的深情的眼眸。翅膀和羽毛部分用黄钻、定制切割的T方蓝宝石、水滴形蓝宝石，和钻石一同镶嵌而成。橘红色玛瑙为太阳，凤鸟青鸾口衔灵芝高飞，寓意着给世间带来平安健康和祥和气象。
整件作品以《凤凰曲》这首诗的意境，奏响了人与自然的共鸣曲。
2、佩戴功能探究：为了使作品效果更完美，也因为当下的时代瞬息万变，每个人在工作、生活、社交中通常会有多个使用场景，设计师在设计时考虑用多种佩戴方式，通过一件作品来满足用户的多种需求。
A 整套作品可以作为项链佩戴。
B 可以拆卸，作为两件胸针佩戴。
艺术来源于朴素的生活，又以珠宝为媒介参与到生活和商业中去。
以上是我在从事珠宝设计的工作中，探索东西方文化在珠宝设计艺术中的应用实践，随着从业年限的增长，我也对博大精深的珠宝行业有了一些自己的感悟。
第一，重视客户的需求，站在客户的角度，服务第一，设计师的服务往往体现在是否完成客户的托付，将贵重的宝玉石通过设计升华得更美，装扮点亮客户的生活。
第二，观察自然界，热爱生活，作品是带有能量的，拥有发现美的眼睛和积极的态度会赋予作品生命力。
第三，巧思，东西方的文化可以给我们珠宝设计师提供灵感和碰撞，设计时需要对元素进行提炼。
无论是做设计还是做产品，在学习和工作中我经常得到老师的指点和解惑。作为一名设计师，需要知道自己从哪里来，要到哪里去。中华文化是我的根，中国是开放的社会，文化也是一样的，如果中华文化和其他文化能够有机生动结合，那一定会焕发出很强的生命力。设计师能创作出更多美好的，有“心流”的作品。
参考文献：
<1>梁思成 ：《古拙》中国青年出版社 2016
<2>陈志华 ：《外国古建筑二十讲》生活.读书.新知 三联书店 2002
<3>《凤凰曲》 唐.李白
嬴女吹玉箫，吟弄天上春。
青鸾不独去，更有携手人。
影灭彩云断，遗声落西秦。
<4>《山海经》
<5>千足伸行《穆夏作品集》株式会社 东京美术
注释：
<1>徐志摩： 新月派诗人《翡冷翠的一夜》
<2>佛罗伦萨： 意大利中部的一个城市，文化古城，文艺复兴运动的发源地。名人荟萃，达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗……，众多卓越的艺术家们创造了大量的建筑、雕塑、和各种艺术作品，让这座城闪耀着迷人、浪漫，艺术的光芒。
<3>隐秘式镶嵌：始于上世纪30年代，由梵克雅宝高级珠宝品牌率先在珠宝制作上进行推广运用，堪称珠宝制造领域的一大创举。
备注：
三件作品收录于《玉的艺术天地》 出版社：上海三联书店
《翡冷翠之翼》胸针项链套装 获第十二届中国上海“玉龙奖”金奖
《鼎盛千秋.星火相传》胸针 获第十三届中国上海“玉龙奖”银奖
《凤凰曲》项链胸针套装 获第十四届中国上海“玉龙奖”金奖
