玉雕的首饰化给传统玉石雕刻
带来的冲击及变化
随着时代的进步和社会的发展，玉石这一早期的奢侈品正不断地走进我们的千家万户。也正是因为玉雕被不断的普及，玉雕制品也在悄无声息的为适应市场环境而发生着变化。
作为一个八零后的我，依稀还记得在上世纪九十年代，人们还在追求玉器的大和重器化，这点由上海玉石雕刻厂的LOGO就不难看出，那个LOGO本身就是一个标准的炉瓶造型。这说明上个世纪玉器的价值体现就在于是否是重器。
然而到了二十一世纪，随着生活条件的不断改善，人们开始对于美的东西的追求更加的多元化，潜意识中觉得美的东西需要佩戴在身上让外界看到才能体现出自身的美丽。这就使得可佩戴性对于玉雕作品的重要性开始突出。再加上玉石这一矿石资源是不可再生资源，产量也是逐年减少，所以玉雕行业也为了适应市场环境，开始走上了首饰路线。
在玉雕首饰发展的初期，市场的眼光还是比较传统的，首先是看料，这也是玉雕行业亘古不变的第一法则，因材施艺。其次是看工艺水平，做的好的老师傅其工费也是不菲。这个时期的代表就是籽料的手把件，挂件，子冈牌和无事牌等，也就在同一时期，一些国外的奢侈品牌也开始进入中国开始抢占市场。也就是在这一时期开始，玉雕的首饰化开始了一次进化。
随着国外的一些简洁的首饰设计出现在大众视野以后传统的玉石与贵金属的结合开始流行了起来。首当其冲的翡翠。翡翠由于它的色彩多样性和通透性获得了许多人的认可，再加之贵金属对翡翠带有凸显的特性，许多翡翠的挂件会通过镶金的手段来提升质感。随着翡翠镶金不断的占据市场，软玉的首饰变化自然也就水到渠成的开始了。
以上所述的是玉雕首饰化的一个过程，当然在这期间机械化对于这一进程的发展有着绝对的推波助澜的作用，在这里我就先不展开了。但有一点不得不提的是，正是机雕的发展，潜移默化的使得首饰化的玉雕朝着简洁时尚的设计去发展，这和人工的成本有着直接的关系。我自身是做过五年的玉雕学徒，深知要做好一个玉雕作品有多么的不容易，可是对于时尚类的首饰设计来说，玉雕的很多技法并不是非常的考究，只是需要找到适合的料作出一些相对的简单的线条就可以了，并不需要很复杂的工艺，这对于一些纯手工玉雕师的冲击是满大的。
从一个匠人的角度出发这是一种冲击，但是从一个设计师的角度出发，这也无疑是一种机遇。
记得在一次培训的时候我有幸听了翟倚卫大师的课，翟大师说过:玉雕师要进步，想要有自己的风格，不是从技法上突破，而是从艺术的修养和对于艺术的理解上去突破的。回想一下现阶段的自己，不断的在做一些市场化的作品，在对于自身艺术层面的发展就有所懈怠，对于玉雕与艺术的结合并没有自己的见解，始终是在匠人的阶段不断的做着一个匠人所需要做的作品。记得在一次玉龙奖的颁奖典礼上，周柏均大师和我有一次浅谈，在那一次谈话中，周大师给过我一个中肯的建议，让我对于玉雕不要只看重技法，要在有技法支持的同时，理解玉雕所带来的美感和独特性，不要一味的去做一些迎合市场的作品，这样会减弱自身对于玉雕的理解在作品上的体现。一开始我对于周大师给我建议还是一知半解，只是觉得自己的玉雕需要有自己的风格，可是如何体现出自己的风格完全摸不着头绪。在这次通过翟大师的讲课，我结合自己的实际情况，我突然也理解的一些周大师那时对我讲的话的意思。“不要从技法上找突破，要从艺术理解上找突破”。艺术的理解对于首饰设计的帮助也是非比寻常的。
现今的市场对于玉雕师来说基本的手法要会，但是对于设计的要求更加的高，既要有自己的风格，又要让大众接受自己的风格，这是一种时代的冲击，也是市场带来的一种变化。
唐霁舟
